Jouer sur nos sens, ne pas se fier à ce que l’on voit, tel est l’enjeu d’un illusionniste.

Dans ce spectacle de magie moderne et familial, El Mago vous entraîne dans un
univers unique où la magie rencontre la technologie. C’est un voyage entre tradition et innovation mêlant
des illusions digitales bluffantes avec des expériences de mentalisme où vos choix, vos intuitions et vos
secrets semblent être décryptés. C’est une expérience immersive où nos choix déterminent le futur.
Le spectacle est rythmé par une série de numéros visuels interactifs où chaque spectateur devient un
acteur de l’aventure.
Venez vivre un moment de magie interactive où vos pensées prennent vie, vos rires éclatent et vos yeux
s’illuminent. Un spectacle pour toute la famille, qui étonne et émerveille.

Un grand classique de Molière en costumes d'époques pour toute la famille, qui nous emmène de quiproquos en éclats de rire !

Pour se venger d'un Sganarelle buveur, menteur et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l'intérêt qu'il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. A grand coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu'au bout ?
Un Molière truculent en costumes d'époque pour toute la famille, qui nous emmène de quiproquos en éclats de rire !

Une adaptation drôle et déjantée de 4 pièces mythiques de Feydeau, entre amour, absurdité et humour explosif.

Venez découvrir l'adaptation originale, fraîche et décalée de 4 pièces en un acte de Feydeau, pour une
soirée hilarante et rythmée : "Amour et Piano", "Feu la mère de madame", "Notre futur" et "Par la
fenêtre".
4 histoires différentes unies par un même fil rouge : l'amour, la vie, le quotidien, mais surtout Georges
Feydeau.
Un spectacle drôle et déjanté, dans lequel différentes influences culturelles s'entremêlent. Un cocktail
explosif de styles, de rythme et d'humour !

Une adaptation des Carnets du Sous-sol, un seul-en-scène sans filtre, du pur Dostoïevski, démesuré et jouissif.

C’est un homme d’une quarantaine d’années, pétri d’amour-propre et de ressentiment, vivant depuis trop longtemps seul dans son “sous-sol, qui sort exceptionnellement de son silence et décide de raconter à ceux qui sont présents son histoire, ou plutôt un souvenir, qui le dérange, pour espérer s’en délivrer. Mais les détours qu’il prend au préalable sont si nombreux que ses confidences prennent d’abord la forme d’une réflexion psychologico-métaphysique qui l’emmène peut-être plus loin que ce qu’il pensait.

Une adaptation forte et captivante de l'oeuvre de Dostoïevski.

Entre rires, poésie et tendresse, suivez Claude Lauri sur les pas de Georges Brassens !

Claude Lauri revient avec un nouveau spectacle, toujours en duo avec Zabelle. Dans un concert vivant et interactif, il mêle avec malice les chansons de Brassens à ses propres créations, ponctuées d’anecdotes savoureuses, d’improvisations et d’un regard complice !
La nouveauté ? Le programme change tous les 15 jours : 7 chansons de Brassens, 7 chansons de Claude Lauri, pour un concert toujours vivant, toujours unique...

Entre rire, poésie et nostalgie, Claude Lauri vous emmène redécouvrir les plus belles chansons françaises.

Retrouvez les chansons qui ont marqué nos vies, celles que l’on fredonne encore et
qui réveillent mille souvenirs.
Brel, Brassens, Ferrat, Aznavour, France Gall, Céline Dion, Lara Fabian... et les créations de Claude Lauri
qui, accompagné de Zabelle, vous entraîne dans un voyage musical plein d’émotion, d’humour et de
poésie. Chaque spectacle est unique : un programme différent pour célébrer les plus belles pages de la
chanson française, ponctué par des créations personnelles de Claude Lauri.
Un rendez-vous chaleureux et convivial pour chanter, partager et vibrer ensemble.

Une adaptation virevoltante en costumes d'époque fidèle à l'esprit de Molière, dans laquelle le féminisme poussé à l'extrême en prend pour son grade !

Armande et Henriette sont diamétralement opposées. Alors qu'Henriette aspire à une vie simple et au bonheur conjugal, sa sœur Armande prétend refuser l'amour, préférant se consacrer aux choses intellectuelles et à la science. Pourtant, lorsqu' Armande apprend qu'Henriette s'apprête à épouser Clitandre, son ancien prétendant, sa jalousie s'exacerbe.  
Aidée de sa mère et de sa tante, elle va tout faire pour empêcher cette union avec un seul objectif, marier Henriette à Trissotin, un faux savant aux dents longues qui mène nos 3 savantes par le bout du nez...  
Une comédie classique au rythme enlevé, en costumes d'époque, dans le plus pur esprit de Molière, pour rire en famille, mais pas seulement !  
A travers situations et personnages burlesques, se dessine comme toujours chez Molière un propos au vitriol : Quand prétention intellectuelle et féminisme poussé à outrance dérapent vers une idéologie extrémiste, le totalitarisme de la pensée n'est pas loin !  
A l'époque des Femen et de Balance ton porc, cette morale sous-jacente à l'oeuvre résonne de façon terriblement actuelle...

Un conte poétique et féministe sur l’effacement de la femme, entre humour grinçant et récit intime.

AyÅŸe traverse sa vie comme une anti-héroïne du quotidien à qui l’on aurait appris à
se taire et obéir, au risque de ne pas être aimée. À travers une succession d’épisodes mêlant humour,
poésie et ironie, elle raconte l’éducation, les injonctions sociales et les mécanismes culturels qui
façonnent la condition féminine depuis l’enfance, jusqu’à conduire peu à peu à l’effacement. Un
spectacle sensible et mordant, qui met en lumière les violences ordinaires exercées contre les femmes
dans nos sociétés.

Une femme, un homme, une rencontre. Il est comme elle l'a rêvé, mais le rêve tourne mal. Un pervers narcissique. Une histoire d’amour toxique.

C'est l'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme, dans laquelle l’homme, plein de promesses au départ, se dérobe et laisse la femme dans un état de doute et de culpabilité. Une plongée dans les méandres d’une passion dévoyée où chaque geste est un non-dit asphyxiant. Le spectacle met en avant les mécanismes de la rencontre, de la chute de relation mal consommée, et des manipulations et attachements déviés. Dans cette histoire d'amour chorégraphique, il n’y a pas de vérité assénée, pas de morale toute faite,mais une démonstration vibrante de ce que peut le théâtre lorsqu’il s’attelle à la vérité nue du plateau. Un spectacle intense, incandescent, une représentation vibrante et délicate du thème de la perversion narcissique, de l'emprise amoureuse et de la perte de soi.

Découvrez comment Colette s'est affranchie de Willy pour devenir une immense écrivaine. Un spectacle vibrant sur fond de littérature et de féminisme.

Le spectacle prend place à l'automne 1902, à l'époque où Colette coupe ses cheveux
pour adopter la coiffure iconique qu'on lui connaît. Cela ajoute à son désir d'émancipation, et
les joutes oratoires avec son mari de l'époque se multiplient. Henry Gauthier-Villars, dit
Willy, signait alors les célèbres Claudine de son nom, et non pas de celui de son épouse.
Sur scène les deux comédiens jouent, chantent et interprètent 5 personnages.
L’auteur s’est inspiré librement de la vie de ces deux figures de la littérature française,
mais sans oublier de rester le plus fidèle possible à leur histoire et à l'exactitude des dates.

Le Journal de Jean-Luc Lagarce prend vie en trio : images, voix, violoncelle et machines dans un dialogue poétique.

Berlin, dans le lieu même où Lagarce écrivit Juste la fin du monde en 1992. C'est là
que l’artiste Li, qui publie ses compositions sous le nom “La musique de Li”, est retourné en résidence,
pour faire chanter ce Journal tenu dans l’urgence, le désir, la création et la conscience du temps qui
manque par un homme qui se savait condamné. De cette immersion est née une création singulière : le
texte de Lagarce habité par la voix de Li, porté à vif par deux musiciennes, traversé d'images
retravaillées en direct et de remix qui font vaciller le réel. Une heure suspendue où le texte ne se récite
pas — il se vit.

« L’Enfer c’est les autres ! » Après leur mort, Garcin, Inès et Estelle sont accueillis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent.

Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent... Très rapidement, ils découvrent que le rôle de chacun est de devenir le bourreau des deux autres... "L'Enfer c'est les autres."
"Les autres peuvent tenter de m'objectiver, mais ne peuvent me voler ma liberté. Huis clos est au centre de l'existentialisme sartrien. Une fois que l'Homme a choisi ses actes, aucun retour en arrière n'est possible. Sartre pousse cette idée à son paroxysme : contempler sa vie passée et son absence sur La Terre, est une forme de torture pour nos personnages..." Sartre écrivit en quinze jours en 1943, cette pièce en un acte, qu'il intitula d'abord Les Autres.
Pour autant, considérer Huis Clos comme une pièce pessimiste serait une erreur. Huis Clos est une pièce de boulevard à portée métaphysique, elle doit à cette vocation paradoxale d'être aujourd'hui encore, en France et à l'étranger, l'un des plus grands succès du théâtre français contemporain. L'Homme devrait pouvoir assumer ses choix pour l'éternité. Huis Clos invite donc à donner un sens à sa vie plutôt qu'à la subir. "On meurt toujours trop tôt – ou trop tard. Et cependant la vie est là, terminée ; le trait est tiré, il faut faire la somme. Tu n'es rien d'autre que ta vie ".

Peut-on trouver le sens de sa vie grâce à son sens de l'humour ?

Matthias Deux Thé s’est toujours senti un peu décalé.
Est-ce surprenant, avec un nom pareil ?
Aujourd’hui, il vient nous montrer comment vivre à l’heure des thés : une vie joyeuse et lumineuse où l’on garde son âme d’enfant.
Absurde, poétique, philosophique, débordant d’une énergie cartoonesque, cet héritier de Raymond Devos et de Jim Carrey vous promet un voyage plein de profondeur et de douce folie !
En revanche, aucun rapport avec le thé.

Lors d'une soirée mondaine à Londres, Lord Arthur Savile se fait lire les lignes de la main. Mais on lui prédit qu'il va commettre un crime !

Au cours d’une soirée mondaine à Londres chez l’extravagante Lady Windermere, Lord Arthur Savile se fait lire les lignes de la main par un chiromancien. Mais voilà que celui-ci lui annonce qu’il va commettre un crime !

Refusant de faire porter le poids de ce destin sur son futur mariage avec sa chère fiancée, Lord Arthur Savile se met en quête d’accomplir la prophétie.

Mais à qui ôter la vie ? Et comment ?

Deux femmes victimes de violences conjugales transforment leur révolte en manifeste : une comédie grinçante et féministe.

Sultan et YeÅŸim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même
réalité : les violences et l’effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et
grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour
grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences
intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.